Interview avec l\u2019artiste Daniela Chirion<\/h1>\n
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![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/10.-White-Shades-XXIV-oil-on-linen-160x120cm-2018-scaled.jpg\" "\\"10.-White-Shades-XXIV-oil-on-linen-160x120cm-2018\\"")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\"Tout tourne autour de la forteresse que nous construisons\" disait la po\u00e9tesse-peintre que j'ai rencontr\u00e9e aujourd'hui. Et, j'ai vu sa forteresse, ses toiles, ses crayons et ses nuanciers. J'ai finalement fait la connaissance de cette peintre-magique qui apprivoise les couleurs, qui perce les toiles avec son regard vif et qui peint comme une d\u00e9esse. Elle fait partie des artistes pour qui le noir est une couleur. Ses chefs-d'\u0153uvre, r\u00e9alis\u00e9s en noir et blanc, m'ont fait penser \u00e0 Pierre Soulages sans que j'y voie l'abstrait.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>
1. Qui est Daniela Chirion et quels ont \u00e9t\u00e9 tes d\u00e9buts\u00a0?<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tDaniela Chirion est peintre. Je ne me consid\u00e8re pas comme un artiste \u2013 le terme est devenu trop ambigu et trop souvent utilis\u00e9. Le but de ma recherche est la Peinture. La lumi\u00e8re. La forme. Mon amour pour la peinture s\u2019ancre dans le monde qui se trouve au-del\u00e0 de la surface de la toile, un monde po\u00e9tique, mais aussi pratique\u202f; un peintre se doit d\u2019\u00eatre aussi bien po\u00e8te, philosophe, artisan que simple menuisier. Regarder le monde les yeux pleins de questions et b\u00e2tir son monde \u00e0 soi de ses propres mains \u2013 voil\u00e0 en quoi consiste pour moi la beaut\u00e9 de la Peinture.<\/p>\n
J\u2019ai commenc\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t, \u00e0 douze ans, l\u2019\u00e2ge auquel pendant la Renaissance les enfants entamaient leur stage d\u2019apprentissage aupr\u00e8s d\u2019un maitre. \u00c0 cet \u00e2ge-l\u00e0, j\u2019ai choisi de continuer mes \u00e9tudes dans un lyc\u00e9e d\u2019arts plastiques. Mais, en absolu, j\u2019ai commenc\u00e9 depuis toujours. Je ne me souviens pas d\u2019avoir d\u00e9sir\u00e9 une autre carri\u00e8re.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t2. Quel est ton style et quelles techniques picturales utilises-tu\u00a0? Quels th\u00e8mes explores-tu\u00a0? J\u2019adore ton Mitochondrial DNA\u2026<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tJe ne pourrais pas m\u2019identifier \u00e0 un certain style. Je cr\u00e9e toujours de nouvelles s\u00e9ries d\u2019\u0153uvres, des s\u00e9ries qui n\u2019ont en commun que mon geste pictural, ma touche de pinceau. Je suis toujours en train de me r\u00e9inventer.<\/p>\n
D\u2019un point de vue technique, depuis toujours, je pr\u00e9f\u00e8re les couleurs \u00e0 huile sur toile en lin, pour moi, ces deux mat\u00e9riaux sont synonymes de la peinture. L\u2019onctuosit\u00e9, la transparence, la consistance des couleurs \u00e0 huile reste in\u00e9galable, de m\u00eame que la texture irr\u00e9guli\u00e8re et profonde de la fibre de lin.<\/p>\n
Les th\u00e8mes que j\u2019ai abord\u00e9s au fil du temps peuvent sembler classiques \u2013 des portraits, des paysages, des natures mortes. Mais, il s\u2019agit seulement d\u2019une apparence ; tout ce que je fais rel\u00e8ve en essence de l\u2019abstrait et le figuratif n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte pour peindre. J\u2019aimerais dire que j\u2019\u00e9labore\/construis des compositions. Ou, encore mieux, que je cr\u00e9e des toiles.<\/p>\n
\u00ab Mitochondrial DNA \u00bb repr\u00e9sente sans doute la plus conceptuelle de mes s\u00e9ries. D\u2019habitude, je pr\u00e9f\u00e8re ne pas inclure de narration, je pr\u00e9f\u00e8re que le r\u00e9cit reste implicite, non explicite. Ici, il y a quand m\u00eame un r\u00e9cit, toutefois tr\u00e8s simple et clair \u2013 le noyau de la s\u00e9rie est form\u00e9 de cinq portraits qui montrent cinq g\u00e9n\u00e9rations de femmes, au d\u00e9part de mon arri\u00e8re-arri\u00e8re-grand-m\u00e8re jusqu\u2019\u00e0 moi. Toutes les cinq, nous nous situons en bout d\u2019une longue lign\u00e9e maternelle qui remonte \u00e0 la nuit des temps. De toute cette filiation, je suis la seule vivante, la plus jeune et la plus vieille des toutes mes anc\u00eatres. Je me retrouve ici pour raconter leur histoire, pour leur donner un visage et pour les sauver de l\u2019oubli.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t3. Pourquoi juste le noir et le blanc\u00a0? Quel est ton lien personnel avec les draps et la lingerie\u00a0? C\u2019est quoi la couleur pour toi\u00a0?<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tEst-ce la peinture synonyme de la couleur ? Je me suis pos\u00e9e cette question il y a quelques ann\u00e9es. Et ma r\u00e9ponse a \u00e9t\u00e9 non.<\/p>\n
Pour moi, la peinture est beaucoup plus que la couleur. C\u2019est une texture, une vibration, un geste. C\u2019est la Lumi\u00e8re.<\/p>\n
Par cons\u00e9quent, en 2014, apr\u00e8s plus de deux d\u00e9cennies et demi d\u2019exp\u00e9riences avec la couleur, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de restreindre ma palette au noir et blanc.<\/p>\n
Cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 facile. Il m\u2019a fallu deux ans pour renoncer aux arri\u00e8re-plans colori\u00e9s qui brillaient \u00e0 travers les couches de nuances superpos\u00e9es. Et aussi, pour pousser mes toiles vers un achromatisme radical tout en ayant un objectif tr\u00e8s clair \u2013 celui de cr\u00e9er une sorte de peinture qui, sous couvert d\u2019art figuratif, soit en fait abstraite.<\/p>\n
La couleur est partout. La couleur, c\u2019est une sensation. La couleur c\u2019est aussi une illusion, puisque nous, les humains, nous la voyons diff\u00e9remment des autres esp\u00e8ces animales. Et si l\u2019on pense aux daltoniens, m\u00eame nous, nous ne voyons pas tous un arc-en-ciel de la m\u00eame mani\u00e8re.<\/p>\n
La couleur, c\u2019est aussi la vie. C\u2019est l\u2019\u00e9motion. Elle peut \u00eatre pleine de joie, de tristesse, d\u2019espoir et de d\u00e9sespoir.<\/p>\n
Le noir pur et le blanc pur n\u2019existent pas dans la nature. Ce sont des concepts th\u00e9oriques.<\/p>\n
Ce qui nous semble noir et blanc contient encore beaucoup de couleur, des nuances infinies.<\/p>\n
C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par toute l\u2019\u00e9chelle des gris argent\u00e9s neutres. Je suis tomb\u00e9e amoureuse de leur monde sobre et du d\u00e9fi d\u2019obtenir un maximum d\u2019effets avec un minimum de moyens.<\/p>\n
Les draps et le linge de maison sont venus naturellement comme pr\u00e9texte pour les plis, pour les jeux d\u2019ombres et de lumi\u00e8res. Il y a sans aucun doute quelque chose d\u2019intime l\u00e0-dedans, mais aussi quelque chose de myst\u00e9rieux, de cach\u00e9. Encore une fois, le r\u00e9cit est ouvert \u00e0 toutes les interpr\u00e9tations.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t4. Combien cela t\u2019a co\u00fbt\u00e9 pour r\u00e9aliser, par exemple, White Shades XXII et combien de temps cela t\u2019a pris pour le r\u00e9aliser\u00a0?<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\u00ab White Shades XXII \u00bb, c\u2019est une \u0153uvre sp\u00e9ciale, dans le sens o\u00f9 j\u2019ai moi-m\u00eame enti\u00e8rement pr\u00e9par\u00e9 la toile. Son histoire est donc assez longue \u2013 le ch\u00e2ssis a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 s\u00e9par\u00e9ment, la toile en lin a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e \u00e0 Gand, j\u2019ai mont\u00e9 la toile sur le ch\u00e2ssis pendant un hiver glacial et j\u2019y ai pos\u00e9 la couche d\u2019appr\u00eat pendant un \u00e9t\u00e9 ensoleill\u00e9. Par cons\u00e9quent, il serait difficile d\u2019approximer tant le co\u00fbt des mat\u00e9riaux que le temps (consid\u00e9rable) requis par la pr\u00e9paration du support. \u00c0 pr\u00e9sent, je pr\u00e9f\u00e8re commander mes toiles d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9par\u00e9es pour \u00e9pargner du temps, mais elles arrivent dans un format standard. Pour un format atypique, il me faut beaucoup de patience et de la pratique artisanale, un savoir-faire qui, je l\u2019esp\u00e8re, ne sera pas oubli\u00e9 malgr\u00e9 l\u2019\u00e9poque digitale ou nous vivons.<\/p>\n
Pour ce qui est de l\u2019\u0153uvre en soi, la cr\u00e9ation des images peut prendre parfois des ann\u00e9es. Je peins seulement quand la structure de la composition est claire dans ma t\u00eate. A ce moment-l\u00e0, le travail va assez vite \u2013 je travaille pendant une seule s\u00e9ance qui dure, d\u2019habitude, entre douze et dix-huit heures. Pourtant, ce moment de gloire n\u2019est que la pointe de l\u2019iceberg.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t5. Comment tes peintures ont-elles \u00e9volu\u00e9 au fil des ann\u00e9es\u00a0? Qu\u2019est-ce qui t\u2019inspire\u00a0?<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tJe pense qu\u2019au fil du temps, mes \u0153uvres sont devenues plus c\u00e9r\u00e9brales et d\u00e9tach\u00e9es. La surface de la toile refl\u00e8te ce qui se trouve au-del\u00e0 de l\u2019apparence.<\/p>\n
Mes sources d\u2019inspiration sont aussi diversifi\u00e9es qu\u2019inattendues. La nuance d\u2019une couleur, la forme d\u2019une ombre, une musique dont j\u2019extrais l\u2019\u00e9nergie et je la recr\u00e9e sur la toile. Parfois, rien d\u2019autre qu\u2019un \u00e9tat d\u2019esprit po\u00e9tique qui d\u00e9sire porter une forme visible.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t6. As-tu un artiste-peintre pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ? T\u2019influence-t-il ou non ? Et dans quelle mesure ?<\/em><\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tJ\u2019ai toujours aim\u00e9 Diego Vel\u00e1zquez et Frans Hals pour leur touche pr\u00e9cise et libre. James Whistler m\u2019a inspir\u00e9 le d\u00e9tachement de l\u2019anecdote et la libert\u00e9 des harmonies autosuffisantes. J\u2019ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 aussi son lien avec la musique \u2013 si l\u2019on pense au fait qu\u2019il a intitul\u00e9 le portrait de sa m\u00e8re \u00ab Arrangement en noir, opus 1 \u00bb.<\/p>\n
Parmi les contemporains, la diversit\u00e9 de Gerhard Richter a toujours \u00e9t\u00e9 pour moi une confirmation du fait que nous devons \u00eatre libres de toute contrainte stylistique.<\/p>\n
Sinon, on apprend surement de chaque contact avec d\u2019autres peintres, contemporains ou non, surtout pendant les ann\u00e9es de formation. Ensuite, on trace son propre chemin.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t7. Quel a \u00e9t\u00e9 le plus grand d\u00e9fi de ta vie d\u2019artiste\u00a0? As-tu d\u2019autres passions que la peinture ? Un artiste, peut-il se nourrir juste de sa passion\u00a0?<\/em><\/h2>\n<\/em><\/p>\n<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\tChaque jour d\u2019atelier repr\u00e9sente un d\u00e9fi et un combat contre ses propres limites. Au fur et \u00e0 mesure que l\u2019on accumule de l\u2019exp\u00e9rience, le travail ne devient pas plus simple, mais plus compliqu\u00e9. Plus on sait et on est capable, plus on se rend compte du peu que l\u2019on sait et du peu dont on est capable. La passion pour la peinture rencontre<\/a> la passion pour la connaissance. Au-del\u00e0 de sa dimension esth\u00e9tique, la peinture est en soi une modalit\u00e9 de se connaitre et de connaitre le monde.<\/p>\nMais, toute passion, aussi ardente soit-elle, a besoin d\u2019\u00eatre aliment\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur. Sinon, elle s\u2019autoconsomme, s\u2019ass\u00e8che, se r\u00e9p\u00e8te. Les livres, la musique, l\u2019\u00e9criture m\u2019ont toujours fait renaitre, me r\u00e9inventer. Les heures solitaires de la nuit, \u00e9galement.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>
\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/daniela1-scaled.jpg\" "\\"daniela1\\"")
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<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/1.-Atelier.jpg\" "\\"1.-Atelier\\"")
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\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/28.-MtDNA-1978-oil-on-canvas-40x30cm-2016-scaled.jpg\" "\\"28.-MtDNA-1978-oil-on-canvas-40x30cm-2016\\"")
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<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/25.-MtDNA-1895-oil-on-canvas-40x30cm-2016-scaled.jpg\" "\\"25.-MtDNA-1895-oil-on-canvas-40x30cm-2016\\"")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.europanova.be\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/24.-MtDNA-1878-oil-on-canvas-40x30cm-2016-scaled.jpg\" "\\"24.-MtDNA-1878-oil-on-canvas-40x30cm-2016\\"")
<\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":6870,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"2880","footnotes":""},"categories":[143],"tags":[],"class_list":["post-5695","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artistes-peintres"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t
<\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Daniela Chirion est peintre. Je ne me consid\u00e8re pas comme un artiste \u2013 le terme est devenu trop ambigu et trop souvent utilis\u00e9. Le but de ma recherche est la Peinture. La lumi\u00e8re. La forme. Mon amour pour la peinture s\u2019ancre dans le monde qui se trouve au-del\u00e0 de la surface de la toile, un monde po\u00e9tique, mais aussi pratique\u202f; un peintre se doit d\u2019\u00eatre aussi bien po\u00e8te, philosophe, artisan que simple menuisier. Regarder le monde les yeux pleins de questions et b\u00e2tir son monde \u00e0 soi de ses propres mains \u2013 voil\u00e0 en quoi consiste pour moi la beaut\u00e9 de la Peinture.<\/p>\n J\u2019ai commenc\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t, \u00e0 douze ans, l\u2019\u00e2ge auquel pendant la Renaissance les enfants entamaient leur stage d\u2019apprentissage aupr\u00e8s d\u2019un maitre. \u00c0 cet \u00e2ge-l\u00e0, j\u2019ai choisi de continuer mes \u00e9tudes dans un lyc\u00e9e d\u2019arts plastiques. Mais, en absolu, j\u2019ai commenc\u00e9 depuis toujours. Je ne me souviens pas d\u2019avoir d\u00e9sir\u00e9 une autre carri\u00e8re.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Je ne pourrais pas m\u2019identifier \u00e0 un certain style. Je cr\u00e9e toujours de nouvelles s\u00e9ries d\u2019\u0153uvres, des s\u00e9ries qui n\u2019ont en commun que mon geste pictural, ma touche de pinceau. Je suis toujours en train de me r\u00e9inventer.<\/p>\n D\u2019un point de vue technique, depuis toujours, je pr\u00e9f\u00e8re les couleurs \u00e0 huile sur toile en lin, pour moi, ces deux mat\u00e9riaux sont synonymes de la peinture. L\u2019onctuosit\u00e9, la transparence, la consistance des couleurs \u00e0 huile reste in\u00e9galable, de m\u00eame que la texture irr\u00e9guli\u00e8re et profonde de la fibre de lin.<\/p>\n Les th\u00e8mes que j\u2019ai abord\u00e9s au fil du temps peuvent sembler classiques \u2013 des portraits, des paysages, des natures mortes. Mais, il s\u2019agit seulement d\u2019une apparence ; tout ce que je fais rel\u00e8ve en essence de l\u2019abstrait et le figuratif n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte pour peindre. J\u2019aimerais dire que j\u2019\u00e9labore\/construis des compositions. Ou, encore mieux, que je cr\u00e9e des toiles.<\/p>\n \u00ab Mitochondrial DNA \u00bb repr\u00e9sente sans doute la plus conceptuelle de mes s\u00e9ries. D\u2019habitude, je pr\u00e9f\u00e8re ne pas inclure de narration, je pr\u00e9f\u00e8re que le r\u00e9cit reste implicite, non explicite. Ici, il y a quand m\u00eame un r\u00e9cit, toutefois tr\u00e8s simple et clair \u2013 le noyau de la s\u00e9rie est form\u00e9 de cinq portraits qui montrent cinq g\u00e9n\u00e9rations de femmes, au d\u00e9part de mon arri\u00e8re-arri\u00e8re-grand-m\u00e8re jusqu\u2019\u00e0 moi. Toutes les cinq, nous nous situons en bout d\u2019une longue lign\u00e9e maternelle qui remonte \u00e0 la nuit des temps. De toute cette filiation, je suis la seule vivante, la plus jeune et la plus vieille des toutes mes anc\u00eatres. Je me retrouve ici pour raconter leur histoire, pour leur donner un visage et pour les sauver de l\u2019oubli.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Est-ce la peinture synonyme de la couleur ? Je me suis pos\u00e9e cette question il y a quelques ann\u00e9es. Et ma r\u00e9ponse a \u00e9t\u00e9 non.<\/p>\n Pour moi, la peinture est beaucoup plus que la couleur. C\u2019est une texture, une vibration, un geste. C\u2019est la Lumi\u00e8re.<\/p>\n Par cons\u00e9quent, en 2014, apr\u00e8s plus de deux d\u00e9cennies et demi d\u2019exp\u00e9riences avec la couleur, j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de restreindre ma palette au noir et blanc.<\/p>\n Cela n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 facile. Il m\u2019a fallu deux ans pour renoncer aux arri\u00e8re-plans colori\u00e9s qui brillaient \u00e0 travers les couches de nuances superpos\u00e9es. Et aussi, pour pousser mes toiles vers un achromatisme radical tout en ayant un objectif tr\u00e8s clair \u2013 celui de cr\u00e9er une sorte de peinture qui, sous couvert d\u2019art figuratif, soit en fait abstraite.<\/p>\n La couleur est partout. La couleur, c\u2019est une sensation. La couleur c\u2019est aussi une illusion, puisque nous, les humains, nous la voyons diff\u00e9remment des autres esp\u00e8ces animales. Et si l\u2019on pense aux daltoniens, m\u00eame nous, nous ne voyons pas tous un arc-en-ciel de la m\u00eame mani\u00e8re.<\/p>\n La couleur, c\u2019est aussi la vie. C\u2019est l\u2019\u00e9motion. Elle peut \u00eatre pleine de joie, de tristesse, d\u2019espoir et de d\u00e9sespoir.<\/p>\n Le noir pur et le blanc pur n\u2019existent pas dans la nature. Ce sont des concepts th\u00e9oriques.<\/p>\n Ce qui nous semble noir et blanc contient encore beaucoup de couleur, des nuances infinies.<\/p>\n C\u2019est comme \u00e7a que j\u2019ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par toute l\u2019\u00e9chelle des gris argent\u00e9s neutres. Je suis tomb\u00e9e amoureuse de leur monde sobre et du d\u00e9fi d\u2019obtenir un maximum d\u2019effets avec un minimum de moyens.<\/p>\n Les draps et le linge de maison sont venus naturellement comme pr\u00e9texte pour les plis, pour les jeux d\u2019ombres et de lumi\u00e8res. Il y a sans aucun doute quelque chose d\u2019intime l\u00e0-dedans, mais aussi quelque chose de myst\u00e9rieux, de cach\u00e9. Encore une fois, le r\u00e9cit est ouvert \u00e0 toutes les interpr\u00e9tations.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> \u00ab White Shades XXII \u00bb, c\u2019est une \u0153uvre sp\u00e9ciale, dans le sens o\u00f9 j\u2019ai moi-m\u00eame enti\u00e8rement pr\u00e9par\u00e9 la toile. Son histoire est donc assez longue \u2013 le ch\u00e2ssis a \u00e9t\u00e9 command\u00e9 s\u00e9par\u00e9ment, la toile en lin a \u00e9t\u00e9 achet\u00e9e \u00e0 Gand, j\u2019ai mont\u00e9 la toile sur le ch\u00e2ssis pendant un hiver glacial et j\u2019y ai pos\u00e9 la couche d\u2019appr\u00eat pendant un \u00e9t\u00e9 ensoleill\u00e9. Par cons\u00e9quent, il serait difficile d\u2019approximer tant le co\u00fbt des mat\u00e9riaux que le temps (consid\u00e9rable) requis par la pr\u00e9paration du support. \u00c0 pr\u00e9sent, je pr\u00e9f\u00e8re commander mes toiles d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9par\u00e9es pour \u00e9pargner du temps, mais elles arrivent dans un format standard. Pour un format atypique, il me faut beaucoup de patience et de la pratique artisanale, un savoir-faire qui, je l\u2019esp\u00e8re, ne sera pas oubli\u00e9 malgr\u00e9 l\u2019\u00e9poque digitale ou nous vivons.<\/p>\n Pour ce qui est de l\u2019\u0153uvre en soi, la cr\u00e9ation des images peut prendre parfois des ann\u00e9es. Je peins seulement quand la structure de la composition est claire dans ma t\u00eate. A ce moment-l\u00e0, le travail va assez vite \u2013 je travaille pendant une seule s\u00e9ance qui dure, d\u2019habitude, entre douze et dix-huit heures. Pourtant, ce moment de gloire n\u2019est que la pointe de l\u2019iceberg.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Je pense qu\u2019au fil du temps, mes \u0153uvres sont devenues plus c\u00e9r\u00e9brales et d\u00e9tach\u00e9es. La surface de la toile refl\u00e8te ce qui se trouve au-del\u00e0 de l\u2019apparence.<\/p>\n Mes sources d\u2019inspiration sont aussi diversifi\u00e9es qu\u2019inattendues. La nuance d\u2019une couleur, la forme d\u2019une ombre, une musique dont j\u2019extrais l\u2019\u00e9nergie et je la recr\u00e9e sur la toile. Parfois, rien d\u2019autre qu\u2019un \u00e9tat d\u2019esprit po\u00e9tique qui d\u00e9sire porter une forme visible.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> J\u2019ai toujours aim\u00e9 Diego Vel\u00e1zquez et Frans Hals pour leur touche pr\u00e9cise et libre. James Whistler m\u2019a inspir\u00e9 le d\u00e9tachement de l\u2019anecdote et la libert\u00e9 des harmonies autosuffisantes. J\u2019ai toujours appr\u00e9ci\u00e9 aussi son lien avec la musique \u2013 si l\u2019on pense au fait qu\u2019il a intitul\u00e9 le portrait de sa m\u00e8re \u00ab Arrangement en noir, opus 1 \u00bb.<\/p>\n Parmi les contemporains, la diversit\u00e9 de Gerhard Richter a toujours \u00e9t\u00e9 pour moi une confirmation du fait que nous devons \u00eatre libres de toute contrainte stylistique.<\/p>\n Sinon, on apprend surement de chaque contact avec d\u2019autres peintres, contemporains ou non, surtout pendant les ann\u00e9es de formation. Ensuite, on trace son propre chemin.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> <\/em><\/p>\n <\/em><\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div> Chaque jour d\u2019atelier repr\u00e9sente un d\u00e9fi et un combat contre ses propres limites. Au fur et \u00e0 mesure que l\u2019on accumule de l\u2019exp\u00e9rience, le travail ne devient pas plus simple, mais plus compliqu\u00e9. Plus on sait et on est capable, plus on se rend compte du peu que l\u2019on sait et du peu dont on est capable. La passion pour la peinture rencontre<\/a> la passion pour la connaissance. Au-del\u00e0 de sa dimension esth\u00e9tique, la peinture est en soi une modalit\u00e9 de se connaitre et de connaitre le monde.<\/p>\n Mais, toute passion, aussi ardente soit-elle, a besoin d\u2019\u00eatre aliment\u00e9e de l\u2019ext\u00e9rieur. Sinon, elle s\u2019autoconsomme, s\u2019ass\u00e8che, se r\u00e9p\u00e8te. Les livres, la musique, l\u2019\u00e9criture m\u2019ont toujours fait renaitre, me r\u00e9inventer. Les heures solitaires de la nuit, \u00e9galement.<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div> La s\u00e9rie des cinq g\u00e9n\u00e9rations:<\/p><\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>2. Quel est ton style et quelles techniques picturales utilises-tu\u00a0? Quels th\u00e8mes explores-tu\u00a0? J\u2019adore ton Mitochondrial DNA\u2026<\/em><\/h2>\n
3. Pourquoi juste le noir et le blanc\u00a0? Quel est ton lien personnel avec les draps et la lingerie\u00a0? C\u2019est quoi la couleur pour toi\u00a0?<\/em><\/h2>\n
4. Combien cela t\u2019a co\u00fbt\u00e9 pour r\u00e9aliser, par exemple, White Shades XXII et combien de temps cela t\u2019a pris pour le r\u00e9aliser\u00a0?<\/em><\/h2>\n
5. Comment tes peintures ont-elles \u00e9volu\u00e9 au fil des ann\u00e9es\u00a0? Qu\u2019est-ce qui t\u2019inspire\u00a0?<\/em><\/h2>\n
6. As-tu un artiste-peintre pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ? T\u2019influence-t-il ou non ? Et dans quelle mesure ?<\/em><\/em><\/h2>\n
7. Quel a \u00e9t\u00e9 le plus grand d\u00e9fi de ta vie d\u2019artiste\u00a0? As-tu d\u2019autres passions que la peinture ? Un artiste, peut-il se nourrir juste de sa passion\u00a0?<\/em><\/h2>\n
<\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div><\/span>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\n\t\t\t\t\n\t\t\t<\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":6870,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"2880","footnotes":""},"categories":[143],"tags":[],"class_list":["post-5695","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artistes-peintres"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t